Chan Li Shu

這樣說好嗎？但根據一個嗑藥朋友的轉述，Madonna又再ㄧ次地推出了一張很適合搖頭吃藥的專輯，雖然比不上上張超級大成功的專輯〈Confessions On A Dance Floor〉，但Madonna起碼維持一定的水準，不論在哪一部分的感官滿足上。然後他又說：「現在也唯有『娜姐』在視覺、聽覺以及氛圍上的重口味，才能撩撥起他們其實已經快要麻木的感官神經。」他眉飛色舞的形容著，此時的朋友，保持著清醒。而台灣唱片公司人員很可愛，硬是把Madonna的新專輯〈Hard Candy〉的專輯標題，翻譯成「娜.式.糖」，果然好記又不知如何反駁的幽默。

兩千零八年三位西洋天后陸續推出作品，從ㄧ開春的Janet Jackson跳著嬉哈，到Mariah Carey唱著節奏藍調，再到現在的電音舞曲Madonna，果然各有其主力市場，互相不衝突。而細聽這三張專輯，似乎可以發現一個共同的特色，他們都推出了流行度很夠的專輯，但相較於個別過往的作品，不論是誰，兩千零八年的新曲都不會成為其代表作。

「你知道嗎？Mariah Carey瑪麗亞凱莉的第十八首冠軍單曲叫做『他去買把笛』」
「買什麼東西？笛？」我疑惑地問著興奮的朋友。
「他去買一把笛子啊！Touch My Body，你不覺得唱得時候，聽起來很像嗎？『他去買把笛』，Touch My Body…..」朋友這樣興奮地說著，我莞爾笑了一下。然後，三條線斜下，無言……。

想先講個跟這張專輯〈Discipline〉音樂無關的題外話。看到專輯封面造型實在有點想昏倒，為何其實不算太老的珍妮傑克森Janet Jackson，頓時變成阿媽級的雪兒Cher呢？

在新人輩出的流行樂界，2008年的開春，過往風光的老將要加入戰場。最受矚目的，應該是今年的兩大西洋天后Mariah Carey以及Janet Jackson陸續發片的計畫。新秀老將在同一個又是競爭又是合作的表演舞台上，最大的受惠者，往往都是聽眾的耳朵。

撇開那些亂七八的新聞，麥可傑克遜(Michael Jackson)真的是80年代至90年代的流行樂之王。他不計其數的豐功偉業在此不必再提，因為專輯文案上都有詳盡的介紹，請自行參閱。以他名義發行的精選輯不在少數，而我個人最喜歡則是2005年發行，從The Jackson 5 時期的小Michael Jackson唱到2001年的精選-----〈The Essential Michael Jackson〉。這次相隔兩年多再次推出的精選輯〈Thriller 25th Anniversary Edition〉，光看合作的對象便讓人覺得誠意十足。從The Black Eyed Peas黑眼豆豆團長will.i.am到當紅流行女歌手菲姬Fergie，再到新一代嘻哈饒舌歌手阿肯Akon以及肯伊威斯特Kanye West，每一個都是現階段美國流行樂界的一時之選。能買到一張有別以往且卡司堅強的CD，總讓人興奮不已，縱使它是一張精選輯。

這張精選輯一分為二，前10首曲目為Michael Jackson歷年來經典代表作品。曲目11的一段口白之後，便讓我們進入這張精選輯的重點，Michael Jackson和新一輩歌手的合作，以及尚未發表過的曲目〈For All TIme〉。先說新曲目，這首歌不論編曲或者演唱方式聽來都和原版的〈The Girl Is Mine〉神似，它似乎沒有幫這張精選輯帶來加分的效果，我想會放入這曲目，「從未發表過」這幾個字的宣傳效果或許大過歌曲本身的品質。

我原本以為元衛覺醒會更紅的。我是指，更多人認識他們、更多人聽到他們的音樂或更多人談論元衛覺醒。進而，有購買的動作------我原本以為的。現在倒不是在貶損他們，可能我對於這對有臉蛋也有音樂的雙人男子團體有些期待。因為他們的確在進步，不論是努力創作的衛斯理，或者共同表演時賣力的是元介。

對於元衛覺醒最深刻的一首歌，應該是唱遍整個2005年夏天的〈夏天的風〉。當然對於藝人而言，老是這一千零一首歌也不是辦法，試著唱響(或者累積)更多耳熟能詳的歌曲，是他們的當務之急。這張〈下流社會〉第一則搭配的新聞，是兩個大男生半露屁股的斗大照片。果然青春無敵的藝人才能這樣玩。的確，這樣也吸引了許多版面的曝光。但回歸到音樂內容物，這次元衛覺醒依舊給了如同以往的風格------一分為三：流行搖滾加上少許嘻哈元素、小品民謠以及商業抒情歌曲。

曹格對於音樂的堅持以及企圖心，從沒沒無聞到搶手的創作人，他悶了好一段時間。曹格的唱功沒話說，每次聽他的現場演唱，睜眼閉眼都是種享受；曹格對於中快版歌曲的處理，才華中帶著他獨有的幽默，也是種特色。
只是，在於寫慢板情歌方面，這張〈Super Sunshine〉仍舊無法證明，曹格是個會寫出經典傳唱的慢板情歌創作人。我指的是，不需要誰、透過哪個選秀比賽中重新唱過，才被廣為流傳。除此之外，曹格的音樂是無話可說的精采！

灰白色、磁性、爵士、靈魂、秋天、在張懸之後、淡菸、蕭瑟、Norah Jones、紅酒、微醺等，你可能會用以上的形容詞來描述Joanna Wang王若琳。但聽說，她本人並不像歌唱時的聲音------慵懶、沉靜。據說，她可是個不折不扣的ROCKER！

且不論她台面下的個性為何？王若琳首張個人專輯〈start from here〉的確是緊扣著上述的形容。真的很開心，能夠在兩千零八年的一開始，對於一位歌手或者一張專輯，就能用到以下四個字-----「強力推薦」！

大家都說他好有才華，我十分同意。而一首〈蘇麗珍〉，也真是讓我愛死這個很會玩節奏、玩聲音表情的創作歌手------方大同！

只是，今天我不想在「稱讚」這件事情上面打轉，我比較想講的是，在聽完整張專輯〈未來〉之後，我心裡頭只浮現了「才華」兩字。但回歸到音樂原本的立意，打動人心的那個部份，方大同似乎沒有想得很周全。換言之，他是個極有音樂天份的歌手，只是他寫出真正打動人心的歌曲的量，無法隨著他的天份成正比反應，而這張〈未來〉便是很好的証明。曲目中節奏玩得很過癮、合音堆疊的很漂亮、聲音表情又精準又精采。扣掉acoustic版本的〈愛愛愛〉不算，十首歌呈現一致的風格------才華俯拾即是，當下的感動，稍嫌不足。 

肌肉、歌聲、造型、才華以及魅力，Craig David 克雷格大衛是標準的流行樂歌手，幾乎沒有阻礙的，他也順利站到台上，兩千年到零七年底的現在也快八年了，回顧他所有的專輯，再聽聽這張最新大碟〈Trust Me〉，只能說他維持了以往的水準，不升不降。至於創意與否？或許除了〈Hot Stuff(Let’s Dance)〉加入了於1983年David Bowie的冠軍單曲〈Let’s Dance〉的片段是整張專輯的新意(當然其手法已經不足為奇)之外，其他部分Craig David表現穩當、維持平盤，好的那種。

整張專輯以Craig David最拿手的嘻哈以及節奏藍調為主，裡面融合了搖滾、民謠、雷鬼甚至電子等。在這個拼貼流行音樂的年代，其實已經很少流行音樂是真正「純粹」了。首支單曲加入了八零年代David Bowie的經典歌曲〈Let’s Dance〉，到了兩千零七年底多了新的味道。除了舞曲融合了嘻哈節奏之外，連原本八零年代David Bowie沙啞甚至帶點慵懶的聲線詮釋，到了Craig David口中，又是一番新天地。乾淨、舒服，特別是後面合聲趁著Craig David的主Vocal，頓時覺得經典歌曲又漂亮的活了一次。〈This Is The Girl〉找來了英國著名的饒舌歌手Kano助陣，這首歌的編曲我覺得值得一聽的，是整首編曲中襯底，用編曲機編寫出來急奔地弦樂聲，讓人聽來振奮也帶起這首歌的氣勢。〈Friday Night〉有如夜總會裡的駐唱歌手一般，想像Craig David拿著發亮的麥克風，Live Band跟主唱的他試圖炒熱現場氣氛。而這首歌留著一撮小尾巴，鋼琴聲的小小尾奏實在可愛，也真的聽來像是現場彈奏時會留下的小小隨性彈奏。〈Officially Yours〉以及〈Awkward〉兩首都是標準的中版節奏藍調，我喜歡兩首歌裡面Craig David自由來去的真假音轉換，甚至有點爵士慵懶的唱法都是值得一聽的。專輯中我最推薦的單曲是〈She’s On Fire〉，帶點雷鬼元素的這首歌，前奏時教堂風琴聲帶著我們走入熱情的雷鬼世界。雷鬼混著嘻哈再加上一些電子音效，讓這首歌怎麼聽都活力十足，像是個剛成長的年輕男子，鎖定獵物之後便能隨時準備「出發」。

有時翻開美國的八卦小報如US Weekly或者Star等，看著上面的圖片，再對照當中盡戲謔嘲諷之能事的文字，心中總有句話浮現：What a show business！

婚變、勒戒、肥胖、酒駕、誑語、聲勢下滑、官司等，這些負面的形容、報導似乎涵蓋了近一兩年Britney Spears的生活。但幸好一個堅強的製作團隊仍舊撐起一張可聽度及高的流行舞曲專輯，而當中的Britney Spears沾了光，獻聲其中，讓她的事業有了起死回生的可能性。

我說卓文萱的新專輯像是花生夾心餅乾，上下兩層的餅乾很脆，中間一兩個花生顆粒還算入口，但中間大部分的餡有待加強。

前陣子風光被滾石唱片封為「滾石ㄧ姐」，雖然我知道這只是為了要方便發稿，所延伸出來的一個新聞點而已，但平心而論，回顧滾石一路走來，再仔細看看滾石過去的這麼多創下驚人銷售紀錄的女歌手，「滾石ㄧ姐」這封號，卓文萱真的受的起嗎？Yes or No最真實的答案，恐怕連她自己都不想知道。不過算是慢慢熬過來的卓文萱，從十四歲出道之今，也算是點滴冷暖皆嚐過，扛不扛的起這「滾石ㄧ姐」的封號，也只有她自己未來的努力來證明一切。

當然以我的輩分跟經歷，相較於潘越雲，是無法大剌剌地對於她的專輯評長論短的。這張專輯是兩千零七年八月的時候發行，寫這篇稿子的時間已經是十月的事了。一張這麼棒的專輯〈潘越雲同名專輯〉，居然被我遺忘了兩個月才注意到，實在算是我的疏忽，希望這篇稿子不至於淪為馬後炮的言語，也但求公正客觀的陳述這張作品。

在此之前，潘越雲從前隸屬的滾石唱片，也幫她以許多不同的名義發行了精選集：八零年代時的〈潘越雲精選I、II〉；九零年代的〈十年情歌蒐藏盒〉、〈潘越雲珍藏版金碟〉以及兩千年〈滾石香港黃金十年〉等。這些只是林林總總眾多精選集當中的ㄧ小部份而已，但我想所有的之前精選集，也比不上這張〈潘越雲同名專輯〉要來的有誠意也值得收藏。很幸運的，我們有了ㄧ張不只是為了純商業而發行的精選輯。

說來慘忍也現實，如果不是ENERGY這張〈天生反骨〉衝上了排行榜第一名，我應該也不會注意到這張專輯，進而去聽、去評。人啊！總這樣的。

〈蘇慧倫。左撇子。旋轉門〉，好個秋天午後的專輯，你不覺得很適合嗎？當然也可能是我自己的錯覺，因為寫這篇稿子的時候，我很享受當時的陽光，淡淡也暖暖的。

廣播節目中接受訪問，她說她不是輕熟女、不是資深歌手、更不是三十八歲，她就只是蘇慧倫而已，喜歡唱歌、演戲的蘇慧倫而已。的確，從一開始所謂的玉女到中期傻瓜三部曲的怪怪女生，到兩千零一年後，不論是成穩帶點寂寞的〈戀戀真言〉或者〈蘇慧倫同名專輯〉，在曲風的挑選上都往「都會熟情歌」的氛圍靠攏。而這張〈蘇慧倫。左撇子。旋轉門〉則呈現有別以往的感動。甚至可以一筆直接的說：這張專輯曲風只有一種，但也因為這樣的一致性，所以更顯得專輯曲目順聽下來沒有衝突，不會皺眉，蘇慧倫第一次整張專輯都唱得很「輕」，也很「清」！