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我一直相信，曾經到達過最頂端的藝人，縱使他(或她)的聲勢一度下滑，只要有好的歌，好的機運，他們會再度站上頂峰！因為在基本的觀(聽)眾緣上，他們毫無疑問是極具魅力的。
距離上張Oricon專輯榜冠軍專輯〈GENIUS 2000歌姬2000〉已經是七年前的事了。七年來不論是未婚懷孕、喪母及離婚等不同階段，Namie總能在每一次沉淺之後再度出擊，而且一次比一次亮眼。從小室家族時的電音、歌姬2000的節奏藍調到成為「時尚一派」成員後才開始的嘻哈節奏，如果不算她勇於挑戰各種曲風的勇氣，光是就舞蹈這塊，便讓人不禁瞠目結舌想：怎麼會有女藝人年紀越大，跳舞卻越精準也越到位(味)！？
空降Oricon專輯榜冠軍的作品〈Play玩樂主義〉以節奏分明、俐落的〈Hide and Seek〉揭開序幕，帶著少許拉丁嘻哈味道，這首歌拍子打得重，加上混音技術，儼然就是首很適合不論是專輯開場或者PUB DJ作為暖場的曲目，也讓人直接聯想到J-LO同樣也叫〈PLAY〉的單曲。〈Full Moon〉的編曲實在讓人讚嘆。「鑼鼓喧天」這四個字彷彿只能和廟會中的喧鬧畫上等號，但這首歌的副歌大量的鑼、鼓、鈸，混搭上了嘻哈的loop節奏不但不讓人覺得土氣，相反更是混搭創意的展現。〈Baby Don’t Cry〉在一片嬉哈喧鬧中，反而讓人覺得心安，且有被撫慰到心靈的溫暖。專輯中其他歌曲，不只是正在強打的單曲〈Funky Town〉以及〈Can’t Sleep, Can’t Eat, I Am Sick〉兩首歌走Funky Dance的曲風，應該說整張專輯的曲目，多少都帶著「Funky式玩樂主義」的味道。順便一筆，根據健身房教練的說法，這樣的拍子重、曲風歡愉，十分適合在健身房中成為有氧減肥的背景音樂。
如果你仔細去聽這張〈Play玩樂主義〉專輯，你會發現日本人真的在編曲上很用心。有別於華語流行音樂一首歌重複某一種節奏到底。反之，同樣的四四拍，日本的編曲就會很巧妙的在適當的時候，把拍子切成八個半拍或者十六個四分之一拍，甚至更細，讓歌曲本身不會只是呆板的在同一個節奏中做循環，在聽覺上也更有變化。另外，大量的合聲當襯底，不只是讓歌曲本身聽起來更飽滿、不空洞，也在不覺中烘扥出歌手唱歌時的氣勢，而這也是Namie Amuro安室奈美惠這張專輯中最搶眼的表現之一。
最近媒體整理出安室奈美惠所創的各項紀錄。包括從團體出身，擁有最多冠軍專輯的日本女歌手(六張)、五張百萬單曲以及連續十三年都有單曲打入Oricon單曲榜Top 10的紀錄，都說明著曲風調整之後的安室奈美惠的魅力仍在，只是從大量青少年的市場轉向了更成熟的上班族群。
常聽到有人說：我要玩音樂，但細聽之下才知道，這些嚷著要玩音樂的人，常常是淪落到被音樂玩弄的慘狀！這張〈Play玩樂主義〉專輯可以發現安室真的在玩音樂、跳音樂以及享受這一切的過程。
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